Disco de la semana V

Patricio Medrano, mi entrañable amigo de hace muchisimos años, dice que los grandes discos se vuelven grandes cuando anidan entre sus canciones y melodías, grandes recuerdos que detonaron en algún momento de alegría, tristeza, amor, soledad, etc.

Y tiene razón.

Me empujaron sus palabras a muchos ayeres y hurgando en el silencio de la noche a través de la larga tripa de discos que se encuentran en mi habitación, me encontré con "Mano a Mano" de Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Aute.

Inmediatamente lo puse en marcha e instantáneamente me di cuenta de que gran parte del disco está terriblemente dañado. Rayado por lo mucho que se escuchó, por las tantas horas que estuvo presente en nuestras reuniones, rayado por lo grandioso de su estatura, rayado por el descuido de su propietario, rayado por los muchos etiles que traía encima cuando me apuraba poner "Donde pongo lo hallado".

En "Anda" recuerdo a una antigua novia a la que le pedía en secreto que se quitara un poco más de la blusa. "Te doy una canción" sin duda alguna es la mejor del disco y una de las mejores de Silvio. "Las cuatro y diez" es de escucharse sin prisas y así podría ir enumerando de una en una las canciones junto con sus recuerdos.

Grabado en la Plaza de Toros "Las Ventas" de Madrid el 24 de Septiembre de 1993. Aute y Silvio juntos pero no revueltos, hacen gala de sus mejores canciones de entonces y ante una totalmente abarrotada monumental de las Ventas, cortan orejas y rabo en un "Mano a Mano".

Disco de la semana IV

En chinga y que ya casi se acaba Mayo. Cuando apenas siento que me nacen dos diminutos pelos en mi muy muy muy amplia frente, y eso me hace cautivadoramente más joven, veo que al calendario hay que marcarle otros días y se apaga entonces, mi efusivo nacimiento capilar, je. Envejezco pues.

Cuando mucha gente no responde a este blog, uno se siente como hablando al muro que solo se limita a estar, impávido, indiferente. No hay por ende retroalimentación y uno cree que el único que entra al sitio es uno mismo. Pero gracias a los pocos que me siguen en estas desventuras y por encima de ellas aún, sigo aquí con la recomendación de la semana.

Además debo decir que ya han surtido efecto y con eso me siento muy bien. Paco González mi querido compadre, después de leer algunas recomendaciones se ha ido a comprar unos discos y me ha dicho que realmente le han agradado. Bien por eso. Así que cuando (Paco) invites los torres, ya habrá algo que escuchar en tu casa. jeje.

Pos eso.

Eric Clapton. Seguro que les gusta y si no, me lo regalan. "One more car, one more rider". Clapton tiene la misma edad de mi madre. Sesenta y dos años. En el Reino Unido, nació este músico apodado el "mano lenta" (slowhand).

Si bien es cierto que su estilo ha transitado por diversos cambios, sus raíces se hallan en el blues. En el 2001 al hacer una gira en diversas partes del mundo, edita una serie canciones que salen al mercado en el 2002 bajo el título de este disco y dentro de las que destacan "Reptile", "Tears in heaven", "Change the world", "Cocaine" y mi preferida del albúm doble "Over the rainbow".

Este disco doble, contiene el DVD de las canciones incluídas en los CD's. Su último trabajo lo ha hecho con J.J. Cale y se titula "Road to Escondido". Ritmos ágiles, arreglos musicales de gran genialidad y una magnífica voz bien cuidada, hacen de "one more car, one more rider" un albúm digno de colección.

Disco de la semana III

Caray¡¡¡. Que ahora sí me he puesto lindo, y con la recomendación musical de esta semana, sí que me he vestido de luces.

Pues bien, ahi vamos, avanzando, los pequeños hijos de mis amigos crecen casi sin darnos cuenta, las obligaciones cada vez son más y mayores, los días de descanso se van increíblemente rápido, los locos, aún visitan al siquiatra. Lo de siempre.

Así que en este mundo, "Nadie es Perfecto". Uno (para mi gusto) de los mejores, si no es que el mejor albúm de Serrat. Gratos recuerdos se asoman al balcón de mi recuerdo al entonar la canción del "Benito", o aquella dolorosa situación que se vive en "Mensajes de amor de curso legal", cada que veo a un niño en un cruce vendiendo chicles recuerdo a "Niño Silvestre", y sin duda la que prefiero de estos cortes es "Desamor", supongo que la mayor parte de los seres humanos en algún momento determinado nos hemos encontrado con el final de un amor que nos marca ineludiblemente.

Con sesenta y tres años cumplidos, de Serrat se debe hablar mucho. Nació en Barcelona un 27 de Diciembre de 1943. Vivió en el Poble Sec, un pequeño barrio obrero en el seno de una familia humilde. Es hasta 1964 cuando interviene en un programa llamado Radioscope y canta tres canciones de su autoría, se gana entonces una oportunidad en una pequeña casa disquera (Edigsa) que ofrecía una oportunidad solo a cantantes en lengua catalana, hecho que estaba vetado por el franquismo.

Dos años mas tarde y después de cursar desde 1960 los estudios en Perito Agrónomo los culmina obteniendo premio extraordinario. Continúa cantando en Catalán y después incursiona en el Castellano recibiendo fuertes críticas por ello, rechazos del público que abandonaba la sala cuando comenzaba una canción en castellano y no es sino hasta 1969 cuando edita su primer LP en ese idioma llamado "la Paloma". En octubre de ese año visita varios países latinoamericanos entre ellos, México, al que regresa para cerrar la gira que planeó para tres meses y se alargó a seis.

De 1970 a 1973, canta en innumerables escenarios por Europa y América, siempre regresando a tierras mexicanas donde se le quiere de manera muy especial. Para ese entonces ya se cantaban por todo el orbe las canciones que le han puesto como un hito en la música contemporánea como "Penélope" "Mi niñez" "Mediterráneo" "tu nombre me sabe a yerba" "La paloma" "señora" y "Fiesta". Fue en Septiembre de 1975 cuando se encontraba de gira en México que condenó públicamente los fusilamientos del franquismo y se solidarizó con el presidente de México que rompió relaciones diplomáticas con España. Derivado de ese hecho tuvo que pasar once largos meses como refugiado político ya que en su país se prohibió la radiodifusión de sus canciones, se retiraron de la venta sus discos y se dictó una orden de búsqueda y captura. En 1976 recorre todo el territorio mexicano con algunos familiares y después de concerderle la amnistía el Rey Juan Carlos de España, regresa a Barcelona donde es recibido como un abanderado de la libertad.

Para 1983 Serrat ya había vuelto varias veces a hacer girar interminables, se cantaban ya "Esos locos bajitos" "No hago otra cosa que pensar en ti" "Hoy puede ser un gran día" "La saeta" "A quien corresponda" y "Sinceramente tuyo", canciones que se colocaban durante varias semanas en las listas popularidad en los primeros lugares.

En 1984 se conoce "Sería Fantàstic", una canción en catalán que cautiva a todos por igual. Un año más tarde lanza "El sur también existe" donde musicaliza textos del poeta Uruguayo Mario Benedetti, colabora con Pablo Milanés en "Yo pisaré las calles nuevamente". Un año más tarde aparece "Bienaventurados" donde hace una extensa gira hasta llegar a Chile donde no se le permite la entrada al país ya que apoyaba al "NO" en el referendúm que Pinochet había hecho al pueblo para consultar si continuaba el régimen por él impuesto. Serrat deja un cassette en favor del "NO" donde más tarde se sabría de la victoria con un 54 por ciento de los votos. Regresa a Chile en 1990 después de no poder hacerlo durante 17 años.

En 1992 edita "Utopía" donde destacan "Pendiente de ti" con Sole Giménez, "Toca madera" y "Juan y José" que es una de mis favoritas. En 1993 y encontrándose en el Festival Viña del Mar al estar interpretando "Esos locos bajitos" hace público el secuestro de un bebé recién nacido y pide a sus captores que lo devuelvan, horas más tarde, es despertado con la noticia de que el bebé ha vuelto a los brazos de sus padres.

En 1994 saca al marcado "Nadie es perfecto", disco de la semana en este blogcito, donde las que más gustan son "Por dignidad" y "Entre un hola y un adiós".

En 1995 varios artistas le rinden homenaje, en "Serrat eres único" donde interpretan sus canciones, entre ellos Joaquín Sabina, Carlos Varela, Ketama, Antonio Vega, Antonio Flores, Juan Perro entre otros. Ese año el 13 de Noviembre en el Teatro Tívoli de Barcelona al recibir el Premio Ondas de música, por su trayectoria musical, en la ceremonia Sabina le sorprende al cantarle "Mi primo el Nano" de la autoría de Joaquín.

En el '96 hace la gira el "Gusto es nuestro" al lado de Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos. El 21 de Septiembre de 1998 pone a la venta "Sombras de la China", según sus críticos y seguidores la obra maestra de su vida, terminando la gira del disco a principios del 2000, iniciando con las grabaciones para preparar el disco "Tarres-Serrat".

Participa con otros cantantes en giras, en discos, y en el 2002 nuevamente lanza un disco "Versos en la boca" dedicado al continente Africano. En el 2003 celebra con otro albúm "Serrat Sinfónico" al tiempo en que festeja sesenta años de vida.

En el 2005 se edita el volumen dos de "Serrat eres único" donde vuelven a homenajearle por su brillante aportación, y ese mismo año aparece en escena "Cuba le canta a Serrat", 21 canciones pasando desde Pablo Milanés, Ibrahim Ferrer y muchos más hasta Silvio Rodríguez donde interpretan sus canciones.

En la primavera del 2006, tocándome pleno lanzamiento en las tiendas musicales en España, ví por todos los anaqueles "Mo", como llaman a su ciudad los habitantes de Mahón, un disco en Catalán que fue número 1 en la madre patria. A finales de ese año apareció otro homenaje titulado "Per al meu amic... Serrat" en que diversos artistas cantan sus canciones en su natal Catalán.

La Revista "Rolling Stone" elige la canción de "Mediterráneo" como la mejor canción del pop-rock español de todos los tiempos, de entre 156 artistas españoles de todas las épocas así como un grupo de programadores, productores y periodistas.

Para 2007 y ahora mismo, ya se encuentra de gira al lado de su amigo Sabina en "Dos pájaros de un tiro" por Europa, prometiendo visitar nuestro continente.

Sin duda, Serrat, el Nano, Juan, el tordo (por su afición a las aceitunas) o como quiera que se le conozca o se le conoció, ha sido el principal exponente de la música española, abanderando siempre las causas justas, la libertad, el amor.

Serrat pues, el maestro.

Pajarito

Eliminando archivos en la compu, me encontré con esto que me pareció formidable. No creo que opine lo mismo, la gente que se encontraba en el tendido.

Como han pasado los años...

Hace ya muchos días, me ocurrió algo muy gracioso. Por lo menos así lo pensé, sin embargo entrado en calma, caí en la conclusión de que mi generación ya es totalmente adulta, efectivamente como bien dice la canción, “… como han pasado los años…”

En una ida al partido de los Tiburones Rojos del Veracruz, con dos grandes amigos, después de los clásicos chupes en los portales, hacíamos el camino de regreso a Xalapa. Luego de cargar combustible, inició el trayecto. El conductor, a la vez dueño del vehículo y por lo tanto, amo y señor de todo lo que en él se escuche, puso en marcha un disco de Yuri, por lo que inmediatamente los otros dos acompañantes, reclamamos impacientes por tal selección, pidiendo a gritos y entre mentadas de madre que cambiara eso.

Está bien, dijo el conductor, si eso nos les gusta y conociendo ampliamente los gustos musicales de los dos amigos que le acompañábamos, con una sonrisa malévola dijo: voy a poner algo más prendido. Acto seguido mete en el reproductor de los discos toda una porquería Chayanne, puta madre¡¡¡ dijimos los mismos dos al unísono.

Ok,ok,. Bueno si eso tampoco les gusta, les voy a poner una canción del maestro Pablo.

Perfecto. Pablo Milanés después de aquello, no vendría mal, aunque para ser verdad, tampoco es buen elemento al volante, sin embargo de Yuri, Chayanne y creo que hubo otros por ahí de la misma clase, pues no estaba mal.

La canción comienza y yo que conozco muchas de las canciones de Milanés, pues no la logro ubicar, seguimos escuchando, y aparece una voz chillona, infantil, muy mala, con un ritmo bastante desagradable, y digo al instante eso no es Pablo Milanés.

Entre risas, dice el conductor, yo dije del maestro Pablo (Pablito) Ruíz… jajajaja, reímos todos y le volvimos a mentar la madre. Importándome muy poco la pertenencia de su auto, sintonicé el 96.9 de la radio y asunto final. Llegamos a Xalapa. Fin.

Pasó el tiempo y como decía, hace ya muchos días, estábamos varias personas. Entre todas ellas había unas muchachitas de apenas veinte añitos muy bien desarrollados, con las cuales conversábamos sobre la escuela, el tráfico, el clima, las películas, la comida, bla, bla, bla, hasta que llegamos a la música.

Ya saben la clásica pregunta Y a ti ¿qué música te gusta? Y bueno pos uno empieza a decir que tal o cual, o que aquel o ese, en fin. Y yo, queriendo poner en ridículo ante las veintiañeras al entonces conductor del vehículo de la anécdota que les cuento, digo con voz triunfal señalando con dedo inquisidor, pero a ese pinche putito, ¡sí¡ a El le gusta el maestro Pablito Ruíz, al momento en que me sirvo con senda carcajada.

Nadie ríe, las muchachitas me miran curiosas, como diciendo, ¿Qué está diciendo este estúpido? Noto inmediatamente que mi chiste no lo ha entendido nadie, excepto el conductor que me mira sonriendo como diciendo, a ver que se le ocurre decir a este animal, para salir del apuro.

Y yo, que siempre las he metido todas, digo. Si, a él solamente le gusta el maestro Pablo Ruíz, no Pablo Milanés. La linda nena de tez clara me dice con la mayor seriedad. A Pablo Milanés lo he escuchado porque le gusta mucho a mi mamá, pero nunca había oído hablar de Pablito Ruíz, ¿quién es él?. Jajaja… Río mentalmente, me digo para mis adentros: ¡como eres Pendejo¡, si cuando Pablito cantaba tú tenías tal vez doce años, ellas apenas tenían uno o dos a lo mucho.

Solo atino a contestar, que era un cantante muy joven y muy malo. Y recibo una respuesta muy muy lógica, de alguien que no tiene la menor idea de lo que yo estaba diciendo.

Ah.

Disco de la semana II

Domingo, mes de Mayo, día seis, dos cuarenta. Tarde de lecturas. Calor. Nieve de mandarina. Dos hielos. Agua mineral.

En la calle, los turistas recorren como cada fin de semana, los callejones del pueblo, se asoman a las puertas de las casonas viejas, caminan lentos viendo los tejados, las máscaras decorativas, los adornos en los portales, en los balcones, prueban las bebidas típicas, de mora, verde, cacahuate, naranja, y comen las delicias locales en alguna terraza donde el aire les refresca, envueltos en un verde claro con olor a monte, con olor a hierba, con olor a limpio, con olor a viejo.

Así es Xico en sábado y en domingo, a las dos y a las cinco de la tarde. Así veo a la gente transitar, así veo pasar mi delicioso día de descanso. Con calor, con nieve de mandarina, con dos hielos, con agua mineral y con música en el viento, música que ahora les quiero compartir.

Por eso, inicio la semana segunda del quinto mes con "Principio de Incertidumbre" de Ismael Serrano, joven cantautor nacido el 09 de Marzo de 1974 en Madrid en el Barrio de Vallecas. Estudió Física en la Complutense de Madrid pero abandonó sus estudios cuando éstos estaban en franca oposición con su música y sus letras. Comenzó en algunos bares de Madrid como Libertad8, Galileo, donde se originó un movimiento musical entre jóvenes cantautores que alcanzó a propios y extraños, al punto de que en 1997 grabó su primer disco llamado "Atrapados en Azul".

Luego han venido otros trabajos que le han ido colocando como una promesa musical con una gran carrera por delante. Hizo "La memoria de los peces" (1998) "Los paraísos desiertos" (2000), "la traición de Wendy" (2002).

En 2003 y con los atentados del 11 de Septiembre y el estallamiento de la guerra en Irak, creó nuevos temas para su música reivindicativa, y compuso canciones como "Aquella tarde" o "Zona Cero", que habla de gran parte de los conflictos silenciados en el mundo. Estos temas se incluyeron en "Principio de Incertidumbre", albúm doble y DVD en directo que se grabó los días 8 y 9 de septiembre en el Teatro Lope de Vega de Madrid, donde actuó con aforo completo ambos días. En este disco Ismael recuperó sus temas antiguos e incluyó seis temas nuevos, a la vez que consiguió una notable mejoría musical agregando algunos metales a su siempre impresionante banda. En este disco en concreto colaboraron diversos artistas como Lichis de La Cabra mecánica, Pedro Guerra, Aute y Javier Bergia, interpretando todos ellos dúos con el autor.

En marzo de 2004 se vio obligado a suspender un concierto en Barcelona por los atentados de Madrid, que le tocaron muy de cerca al ocurrir en su barrio, Vallecas. Al día siguiente se publicó en algunos periódicos españoles una carta al director en la que Ismael expresaba su dolor ante tal atrocidad. Este suceso le llevó a componer un nuevo tema Fragilidad que se editó en "Naves ardiendo más allá de Orión" (2005), su quinto álbum.

A Ismael Serrano, le ví en Xalapa en el salón Domo, en una gira que hizo con algunos cantantes, que se llamó "Los Despertadores", donde intervenían, Alejandro Lerner, Amaury Pérez, David Filio e Ismael Serrano. Pudo haber sido en el año 2002 o 2003, la verdad es que no lo recuerdo. Lo que si ubico perfectamente es que ese día salimos del "Venegas" al salón Domo, y Serrano no cantó las canciones con que le había conocido como son "Papá cuéntame otra vez" o "Amo tanto la vida".

Sea como fuere, bien vale la pena pillarse este disquito. Y si viene otra vez el Serrano, pues otra vez, se le irá a ver aunque no cante "Papá cuéntame otra vez".

Dos pájaros de un tiro

Que lujo¡¡¡

Que disparate. Que locura. Dos grandes, dos genios de la música, de la letra, de la poesía. Dos voces diferentes, dos trayectorias grandiosas, dos figuras, mano a mano, frente a frente, corazón a corazón.

Nada menos ni nada más que eso. Sabina y Serrat, Serrat y Sabina. "Dos pájaros de un tiro". Gira inédita, nunca en la historia los dos habían hecho una, pero la vida ha querido que años más tarde y entrados los dos en total madurez musical, se haga la magia. En este 2007 se anuncian los próximos conciertos en tierras mexicanas.

Hasta ahora, y esperemos que no haya cancelaciones, las fechas están como siguen:

25, 26, 27 y 28 de Octubre 2007

Auditorio Nacional

México D.F.

31 de Octubre 2007

Sala por Confirmar

Monterrey N.L.

03 de Noviembre 2007

Sala por Confirmar

Guadalajara, Jal.

Sin duda alguna, lo mejor de la música española de los últimos treinta años en México. Como decían anteriormente, para los que nos apuntemos a ir ....

Viajeros al tren¡¡¡

Disco de la semana I

El mundo, diría Sabina, gira que gira sin importarle un carajo nuestra existencia, que es lo suyo. Y nosotros estamos aquí, nuevamente a las obligaciones laborales depués de un fin de semana largo, lo que trae como consecuencia una semana corta.

Comenzamos Mayo, mes de la Madre, de la co-hacedora de nuestros días, del ser que se atrevió al milagro de la vida. Y bien, para iniciar estas semanas, les tengo una nueva recomendación.

Recién lo compré y sin duda, ya se ha colocado en unos de los mejores discos de este año que me he topado. Se trata de un trompetista. Chris Botti. El disco es un concierto en Los angeles en Diciembre del 2005, sin embargo la edición y lanzamiento de Chris Botti LIVE apenas sucedió en estos meses del 2007.

El disco trae el DVD del concierto y puedo decir que es todo un lujo. La música para una cena romántica con velas de por medio, para estar en casa un sábado por la noche sin tener nada que hacer y decidido a escuchar algo. La música ideal para estar con una linda dama y hacerle poco y suavemente el amor. Je. Si de plano no hay quien, pues cierren los ojos, apaguen la luz, apaguen el ruido, apaguen el día, y escuchen, que de eso se trata.

Este trompetista no es para nada la música que al momento de estarse escuchando, se está a la espera de que en cualquier momento, se oiga una voz... "Fábricas de Francia le ofrece el 20% de descuento o 5% en monedero electrónico en el Departamento de Perfumería". No es la clásica música de elevador, barata, pastelera, mal hecha y dizque instrumental de la ultra chingada...

Es un disco de Jazz. Piano, contrabajo, batería, trompeta. Si esto fuera poco, el concierto se desarrolla con acompañamiento de toda una Orquesta Filarmónica. Y si esto no fuese suficiente, hay invitados de la talla de Sting, Jill Scott, Paula Cole, Renee Olstead y Gladys Khight.

Ahora mismo, es novedad musical en Mix Up en la sala de música internacional. el que lo compre o lo consiga, seguro que lo disfrutará.